Quiet
Geometries.

Les années 1930 américaines ont été lues si souvent comme une décennie de documentaire social — les photographes de la Dépression, les muralistes mexicains — qu'on en oublie parfois ce qui se passait à l'intérieur des pièces où la caméra n'entrait pas.

Dans ces pièces, Edward Hopper peignait des halls d'hôtel qui ressemblent à des salles d'attente pour un événement que personne ne nomme. Georgia O'Keeffe, ayant largement quitté New York, réduisait le paysage du Nouveau-Mexique à la géométrie d'un seul os. Charles Sheeler, en Pennsylvanie, traitait l'usine Ford de River Rouge avec la patience immobile que les peintres antérieurs réservaient aux cathédrales.

Aucun des trois ne connaissait bien les autres. Aucun ne revendiquait un mouvement. Ce qui les relie — et ce que cette exposition défend — c'est une discipline partagée du silence : un refus du rhétorique, une attention à ce qui tient suffisamment en place pour être vu.

Vingt-trois œuvres, issues de douze collections privées, reconstituent cette discipline à travers les années 1925 à 1939. L'exposition est présentée en trois salles successives — une par artiste — et se conclut sur un seul mur comparatif.